La artista argentina presenta su primera exposición individual en España en la galería Travesía Cuatro.
Acromática recorrió en Madrid una muestra que reúne acuarelas, fotografía, performance, esculturas y pinturas para cuestionar los relatos coloniales, las jerarquías culturales y la exclusión histórica de las identidades indígenas y travestis.
La Chola Poblete en Madrid protagoniza uno de los encuentros más significativos entre el arte contemporáneo argentino y la escena española de esta temporada. Con Marrón Barroco, la artista nacida en Guaymallén, Mendoza, en 1989, presenta en la galería Travesía Cuatro un recorrido por distintas etapas de su producción, desde las primeras exploraciones del cuerpo hasta sus recientes pinturas de colores vibrantes.
La exposición, cuyo texto curatorial fue escrito por el artista mapuche Seba Calfuqueo, parte de una tensión conceptual: la identidad marrón, entendida como posicionamiento político frente a la invisibilización de los pueblos originarios y sus descendientes, y el barroco, asociado al exceso y a una tradición artística europea que también fue apropiada y transformada desde América Latina.
Una revisión de la historia del arte desde la identidad marrón
En Marrón Barroco, Poblete no se limita a incorporar referencias indígenas a los lenguajes del arte contemporáneo. Su trabajo propone intervenir las estructuras culturales que históricamente definieron qué imágenes, cuerpos e identidades podían formar parte de la historia del arte.
La exposición cuestiona particularmente el mito de una Argentina homogéneamente blanca y europea. Desde una perspectiva atravesada por su experiencia como artista travesti y marrón, Poblete confronta esa construcción histórica con imágenes que recuperan referencias andinas, religiosas, populares y autobiográficas.
El recorrido incluye Autorretrato con ristra de ajos (2019), una obra que establece un diálogo con la fotografía de Robert Mapplethorpe. En ella, una ristra de ajos funciona como un elemento corporal que altera las asociaciones convencionales entre identidad, sexualidad y representación.
La apropiación de imágenes provenientes de la historia del arte occidental no funciona como homenaje, sino como una operación crítica: desplazar sus significados originales e introducir cuerpos y experiencias que quedaron fuera de sus relatos dominantes.
De Marta Minujín al imaginario popular argentino
Uno de los trabajos que integran la exposición es Kill your idols (2025), una serie fotográfica en la que Poblete aparece junto a Marta Minujín.
La escena reconstruye y transforma imágenes asociadas al asesinato de John F. Kennedy en 1963. Poblete interpreta a Jacqueline Kennedy, mientras Minujín ocupa el lugar del presidente estadounidense. El vestuario, los objetos y los personajes introducen referencias contemporáneas y elementos vinculados a la cultura andina.
La imagen conecta la historia política internacional con el arte argentino y propone una lectura irónica de los mecanismos mediante los cuales determinados acontecimientos y personajes se convierten en íconos culturales.
En la serie de acuarelas Quiero dormir cansada (2026), esa estrategia se expande mediante referencias a Charly García, Lionel Messi, la wiphala, la iconografía cristiana y las geometrías andinas. Las imágenes conviven con inscripciones manuscritas que introducen consignas políticas y afirmaciones sobre identidad y resistencia.
El pan, las máscaras y la memoria colonial
La experimentación material ocupa otro lugar central en la muestra. Entre las obras aparecen máscaras y esculturas realizadas con pan, vinculadas con las tanta wawas, figuras de pan presentes en tradiciones rituales andinas y asociadas a la memoria de los antepasados.
El material contiene una contradicción histórica: el trigo fue introducido en América durante la colonización europea, pero posteriormente fue incorporado y resignificado por distintas comunidades indígenas.
Poblete utiliza esa transformación para reflexionar sobre los intercambios culturales, las apropiaciones y la persistencia de tradiciones que sobrevivieron a la imposición colonial.
Una pintura reciente atravesada por el conflicto
Las series Marrón Barroco y Hasta la tristeza es distinta con el sol, realizadas especialmente para la presentación madrileña, incorporan pinturas acrílicas caracterizadas por colores intensos, figuras geométricas y relaciones corporales marcadas por la tensión.
En estas composiciones, las trenzas de algunos personajes se convierten en instrumentos de defensa frente a figuras amenazantes. Las imágenes recuperan elementos visuales vinculados con el Popol Vuh, texto fundamental de la tradición maya k’iche’, y plantean un universo donde las categorías occidentales del bien y el mal resultan insuficientes.
La violencia, la resistencia y la transformación corporal aparecen así como problemas visuales que atraviesan la producción reciente de la artista.
Ocupar las instituciones para transformarlas
La presencia de Poblete en Madrid también permite observar una transformación en su trayectoria internacional. Después de participar en la Bienal de Venecia de 2024, donde recibió una Mención Especial del jurado, la artista continúa ingresando en instituciones y circuitos de exhibición que históricamente mantuvieron una representación limitada de las identidades indígenas y disidentes.
En una entrevista publicada por elDiario.es, Poblete sostiene que su interés no es abandonar la dimensión política de su práctica al ingresar en galerías y museos, sino utilizar esos espacios para modificar sus códigos desde adentro.
Esta postura permite leer Marrón Barroco como algo más que una revisión de su trayectoria. La exposición también plantea una discusión sobre quiénes acceden al reconocimiento institucional y bajo qué condiciones sus experiencias pueden incorporarse a la historia del arte.
Acromática ya había abordado su trabajo y reconocimiento internacional en una nota dedicada a su presentación en Arthaus después de la Bienal de Venecia.
Dos exposiciones simultáneas en Madrid
La presencia de La Chola Poblete en la capital española se extiende también a Continentes como semillas, exposición colectiva presentada en La Casa Encendida junto a Niño de Elche y Pedro G. Romero, con curaduría de Manuela Moscoso.
La muestra, abierta hasta el 10 de enero de 2027, reúne prácticas que revisan las consecuencias históricas del colonialismo mediante el dibujo, la escultura, el sonido y la performance.
Ambas exposiciones sitúan a Poblete en una discusión que atraviesa buena parte del arte contemporáneo internacional: cómo revisar el legado colonial sin reducir las identidades históricamente marginadas a objetos de representación.
Desde Madrid, la cobertura internacional de Acromática documenta una producción que cuestiona las convenciones de la historia del arte y utiliza sus propios lenguajes para disputar nuevas formas de representación.
Información de la exposición
Exposición: Marrón Barroco
Artista: La Chola Poblete
Texto curatorial: Seba Calfuqueo
Galería: Travesía Cuatro
Ciudad: Madrid, España
Inauguración: 10 de septiembre de 2026
Fecha de cierre: pendiente de confirmación definitiva por discrepancia entre páginas oficiales.
Más información: Sitio oficial de Travesía Cuatro.
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