✒️ Por Julia Aramburu
La exposición presenta obras de artistas vinculados a Estudios 783, Palacio México, Pólvora y Unión Informática, cuatro espacios de producción de la ciudad de Buenos Aires.
Desde el taller II inaugura el jueves 23 de julio a las 18 h en la Casa Nacional del Bicentenario. La muestra reúne a 39 artistas vinculados a cuatro talleres de la ciudad de Buenos Aires: Estudios 783, Palacio México, Pólvora y Unión Informática.
La exposición podrá visitarse hasta el domingo 20 de septiembre en el primer piso de la Casa, ubicada en Riobamba 985, CABA. Según la información oficial, la entrada es libre y gratuita, con visitas de miércoles a domingos de 15 a 20 h.
Una muestra sobre el proceso artístico
La segunda edición de Desde el taller propone mirar los talleres no solo como espacios de formación o producción, sino como territorios donde se construyen diferencias. La pregunta central de la muestra no está puesta únicamente en las obras terminadas, sino en las condiciones donde una mirada empieza a tomar forma.
Acromática ya había abordado esta línea de trabajo en una nota sobre la primera edición de Desde el taller, donde la Casa Nacional del Bicentenario abría su programación al universo de los talleres de artistas de la ciudad.
Cuatro talleres, una escena compartida
Los talleres aparecen en la muestra como espacios de contacto. Allí circulan imágenes, técnicas, lecturas, conversaciones, referencias y experiencias, pero esa circulación no conduce necesariamente a una forma común. Por el contrario, abre recorridos distintos para cada artista.
En ese punto, Desde el taller II trabaja sobre una idea precisa: la diferencia no aparece como excepción, sino como parte del proceso. Lo que se comparte en un taller puede funcionar como punto de partida, pero cada obra encuentra su ritmo, su desvío y su modo singular de construir sentido.
Estudios 783, Palacio México, Pólvora y Unión Informática
Palacio México funciona como un espacio de talleres de artistas y de formación, atravesado por la historia de una casa de más de cien años. Según el texto de presentación, su dinámica actual se organiza desde una lógica comunitaria, colaborativa e interdisciplinaria.
Pólvora está ubicado en un antiguo salón de tango y ex fábrica de enlozados de baños. El espacio, llevado adelante por Nadia Martynovich e Iván Enquin, nació en 2020 y articula talleres, muestras y una agenda activa dentro de la escena local.
Estudios 783 fue fundado en 2021 por Gustavo Amenedo. Instalado en un antiguo estudio fotográfico, reúne siete talleres conectados entre sí y funciona como una comunidad de producción, investigación e intercambio artístico.
Unión Informática ocupa un edificio en la zona de Constitución, casi San Cristóbal y casi Once. Desde 2023, bajo la dirección de Nazarena Mastronardi y Agustín Pollio, el espacio aloja a quince artistas y sostiene una identidad marcada por la precariedad material, el humor y la autogestión.
Los artistas participantes
La exposición reúne obras de Simon Achem, Ignacio Alvarez, Gustavo Amenedo, Helena Bastarrechea, Astrid Bitoni, Belen Boeris, Florencia Breccia, Victoria Buccella, Juan Pablo Correa, Francisco D’Antonio, Gabriela Demichelis, Alejandro Elia, Ivan Enquin, Angeles Fernandez Diaz, Jade Ferrari, Juana Frontera, Guillermo Galiano, Alma Candela Gamerro, Mariano Goto, Favio Dario Gutierrez, Sofia Lisa, Ana Lopez, Romina Manzoni, Martín Feche, Nadia Martynovich, Nazarena Mastronardi, Julian Medina, Malicia Mirai, Kevin Montenegro, Luna Muruaga, Mariel Sambucari, Laura Saskor, Carlos Segovia, Gastón Silveira, Nadia Solari Pascal, Cecilia Soldano, Clara Tomasini, Princesa Vampiro y Tomás Vidal.
El listado permite ver una composición amplia, donde conviven artistas con trayectorias, lenguajes y pertenencias distintas. Más que ordenar esa diversidad bajo una identidad común, la muestra propone leerla desde la diferencia que se produce en el trabajo cotidiano.
El desvío como forma de aparición
El texto curatorial plantea una serie de preguntas sobre la construcción de la mirada: qué hace que una persona vea algo donde otra no ve nada, cómo se transforma una experiencia en una forma singular de comprender el mundo y de qué manera una conversación, una lectura o una imagen pueden incidir en un proceso artístico.
Desde esa perspectiva, el taller aparece como un lugar donde el aprendizaje no se limita a la transmisión de técnicas. También implica desvíos, desplazamientos y tiempos de observación que permiten que algo nuevo pueda aparecer.
Talleres y museos: otros tiempos para mirar
La exposición propone un cruce entre talleres y museos. Ambos espacios pueden funcionar como lugares donde el tiempo adquiere otra densidad, lejos de la velocidad cotidiana. En ellos se suspenden ciertas urgencias para observar, establecer relaciones e imaginar otras posibilidades.
En una escena atravesada por la inmediatez y la homogeneización visual, Desde el taller II insiste en la importancia de preservar espacios donde la diferencia pueda desplegarse sin necesidad de justificarse. Las obras reunidas no buscan ofrecer una visión única del mundo, sino ampliar el campo de lo imaginable.
Información para visitar Desde el taller II
Desde el taller II puede visitarse en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires. La muestra permanece abierta hasta el domingo 20 de septiembre, de miércoles a domingos de 15 a 20 h, con entrada libre y gratuita.
La exhibición forma parte de una programación que vuelve a poner en relación a la Casa con talleres, artistas y espacios de producción contemporánea de Buenos Aires. En esa articulación, el museo no funciona solo como lugar de llegada de las obras, sino como un espacio donde los procesos también pueden ser observados.
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