✒️ Por Julia Aramburu
La artista argentina presenta su primera exposición individual en una institución del país. Con curaduría de Guille Mongan, Living transforma una sala de la Colección AMALITA en Puerto Madero mediante muebles, color y alteraciones de la perspectiva.
La muestra podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2027.
¿Qué sucede cuando los muebles dejan de cumplir su función habitual y la pintura comienza a ocupar el espacio de una habitación? Esa pregunta atraviesa Living, la nueva exposición de Mariela Scafati en la Colección AMALITA, una intervención concebida especialmente para la sala del primer subsuelo de la institución porteña.
Inaugurada el 6 de noviembre de 2026, la muestra constituye la primera exposición individual de la artista en una institución argentina. Con curaduría de Guille Mongan, la propuesta transforma la arquitectura de la sala y desafía las formas habituales de percibir el color, los objetos y el espacio.
La exhibición podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2027 en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, ubicada en Olga Cossettini 141, Puerto Madero.
Living: cuando una habitación deja de comportarse como tal
El título de la exposición introduce una doble lectura. Por un lado, remite al living como espacio doméstico destinado al descanso, la convivencia y el encuentro. Por otro, recupera el significado de la palabra en inglés, asociado con la acción de vivir.
Scafati trabaja sobre esa ambigüedad mediante una instalación en la que muebles, superficies de color y arquitectura establecen relaciones inesperadas. Las sillas, mesas y otros objetos cotidianos aparecen desplazados, inclinados o invertidos, mientras que las paredes incorporan composiciones geométricas que alteran la percepción de profundidad.
La sala se transforma así en un ambiente que resulta familiar por sus elementos, pero extraño por la manera en que estos se relacionan. Lo doméstico pierde su estabilidad y comienza a funcionar como un territorio de experimentación visual.
En lugar de presentar pinturas aisladas sobre las paredes, la artista expande lo pictórico hacia los objetos y la arquitectura. Las relaciones entre color, escala y perspectiva adquieren una dimensión espacial que involucra directamente al cuerpo del espectador.
La pintura de Mariela Scafati más allá del cuadro
La producción de Mariela Scafati se caracteriza por una investigación sostenida sobre las posibilidades de la pintura como objeto y como experiencia corporal.
A lo largo de su trayectoria desarrolló trabajos que incorporan muebles, alfombras, prendas de vestir, estructuras geométricas y dispositivos de suspensión. Estas operaciones permiten cuestionar los límites convencionales de la pintura y explorar su capacidad para transformar el espacio donde se presenta.
En el texto curatorial de Living, Guille Mongan recupera distintas experiencias de la artista para mostrar cómo su práctica fue desplazándose hacia objetos y situaciones de la vida cotidiana.
Entre esos antecedentes aparece Pintura para caer, una alfombra que Scafati presentó alrededor de una década atrás en una sala del Museo Nacional de Bellas Artes, junto a obras de Joaquín Sorolla y Bastida. La intervención invitaba a los visitantes a dejarse caer sobre su superficie, modificando temporalmente la relación habitual entre el público y las obras del museo.
Ese antecedente permite reconocer una continuidad con Living: la pintura ya no se limita a ser contemplada desde cierta distancia, sino que puede intervenir sobre los movimientos, las posturas y las acciones de quienes comparten su espacio.
Color, geometría y perspectivas alteradas
Uno de los aspectos más significativos de la exposición es la transformación visual de la sala. Las paredes incorporan una secuencia de formas geométricas, diagonales y variaciones cromáticas que producen efectos de profundidad y movimiento.
Frente a esas superficies aparecen muebles que parecen haber perdido sus posiciones habituales. Una mesa inclinada, una silla invertida o un objeto desplazado dejan de responder a las reglas funcionales del mobiliario y pasan a formar parte de una composición pictórica.
La intervención también modifica la relación entre figura y fondo. Los objetos dejan de funcionar como elementos independientes y se integran a una estructura visual donde el color y las líneas de la arquitectura adquieren protagonismo.
Esta investigación dialoga con otras experiencias contemporáneas que utilizan la escala y el espacio arquitectónico como componentes de la obra. En Acromática abordamos anteriormente el trabajo de Constanza Schwartz, cuya producción explora la relación entre instalación, arquitectura y experiencia corporal.
En Living, sin embargo, esa transformación se desarrolla desde un universo doméstico. La familiaridad de los objetos permite reconocer las alteraciones y observar de qué manera una modificación en sus posiciones puede cambiar por completo la percepción del entorno.
Una práctica artística vinculada con lo colectivo
Mariela Scafati nació en 1973 y se formó en la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca. Desde 1997 vive y trabaja en Buenos Aires, donde desarrolló una trayectoria que combina pintura, serigrafía, docencia y prácticas artísticas colaborativas.
La artista se define como serigrafista queer y participa en proyectos vinculados con la educación, la producción gráfica, la radio y el teatro. Su trabajo no se limita a la actividad expositiva: también incluye experiencias de organización colectiva y formación artística.
Desde 2023 desarrolla actividades docentes en No tan Distintes, una organización social transfeminista que trabaja con personas en situación de calle. En 2024 también se incorporó a la Escuela YoNoFui.
Esta dimensión colectiva permite ampliar la lectura de su producción. Las relaciones entre cuerpos, objetos y espacios que aparecen en sus obras se vinculan con una práctica interesada en las formas de encuentro, participación y construcción de vínculos.
Sus trabajos integran colecciones públicas y privadas de instituciones como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museum of Contemporary Art de Chicago, el MALBA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la propia Colección AMALITA.
La mirada curatorial de Guille Mongan
La curaduría está a cargo de Guille Mongan, investigadore, artista y docente con una trayectoria vinculada con la historia del arte contemporáneo, las prácticas curatoriales y los archivos de activismo artístico.
Mongan coordina desde 2013 el archivo del colectivo Serigrafistas Queer y participó en diversos proyectos de investigación y exhibición en instituciones argentinas e internacionales.
En Living, la propuesta curatorial recupera las investigaciones de Scafati sobre el color, los objetos y la relación entre pintura y vida cotidiana. La exposición no se organiza como una presentación retrospectiva, sino como una intervención específica que articula diferentes preocupaciones de su trayectoria.
La producción estuvo a cargo de Magui Testoni y Manuela Vecino, con asistencia de realización de Daiana Rose, diseño sonoro de Lola Granillo y diseño gráfico de Jusomor.
La Colección AMALITA y su programación contemporánea
La exposición se presenta en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, institución ubicada en Puerto Madero cuyo edificio fue diseñado por el arquitecto Rafael Viñoly.
Además de conservar un importante acervo de arte argentino e internacional, la institución desarrolla exposiciones temporarias que permiten establecer relaciones entre diferentes generaciones, lenguajes y prácticas artísticas.
En esa línea, Acromática publicó anteriormente una nota sobre Reunión en neocriollo, la exposición dedicada a la colección de Marcelo E. Pacheco, que propuso nuevas lecturas sobre la historia del arte argentino a partir de obras y archivos.
Living forma parte de una programación que también incluye la retrospectiva de Jorge Gumier Maier, otra figura relevante para comprender las transformaciones del arte argentino de las últimas décadas.
Ambas exposiciones integran, además, las propuestas anunciadas para La Noche de los Museos 2026 en Buenos Aires, que se realizará el sábado 14 de noviembre.
Una exposición para revisar nuestra relación con los objetos
Living propone una experiencia que se aleja de la contemplación tradicional de la pintura. Su principal operación consiste en transformar aquello que conocemos: los muebles, las habitaciones y las relaciones de escala que organizan nuestra vida cotidiana.
Al modificar esas condiciones, Scafati vuelve visibles convenciones que generalmente pasan inadvertidas. Una silla deja de ser simplemente una silla cuando su posición impide sentarse; una pared pierde su aparente neutralidad cuando sus formas alteran la perspectiva de toda la habitación.
La instalación plantea así una reflexión sobre las posibilidades de la pintura para intervenir en el mundo material. Más que representar un espacio doméstico, Living lo transforma en una experiencia donde mirar también implica reconsiderar cómo habitamos los lugares.
Mariela Scafati en AMALITA: fechas, horarios y entradas
Exposición: Living.
Artista: Mariela Scafati.
Curaduría: Guille Mongan.
Fechas: del 7 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027. Inauguración realizada el 6 de noviembre.
Lugar: Colección AMALITA, Olga Cossettini 141, Puerto Madero, Ciudad de Buenos Aires.
Sala: primer subsuelo.
Horarios: jueves a domingos, de 12 a 20. Último ingreso a las 19.30.
Entrada general: $20.000.
Entrada para residentes: $10.000.
Ingreso gratuito: docentes, jubilados y estudiantes con acreditación los jueves; menores de 12 años; personas con discapacidad y acompañante.
Más información: Colección AMALITA.
Fotografías de sala: Diego Spivacow. Gentileza Colección AMALITA.
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