La instalación “Monitor Yin Yang”, presentada por Matías Duville en el pabellón argentino de la Bienal de Venecia, fue adquirida por la coleccionista Amalia Amoedo durante los primeros días de la exposición.
La Argentina participa en la 61ª Bienal de Venecia con Monitor Yin Yang, una instalación de Matías Duville realizada con sal y carbón en polvo. La obra, curada por Josefina Barcia, fue seleccionada mediante una convocatoria pública que reunió más de 60 propuestas de artistas argentinos.
Presentada en el Arsenale veneciano, la pieza transforma el pabellón nacional argentino en un paisaje inmersivo y transitable.
Una obra argentina que seguirá su recorrido
Durante los primeros días de la Bienal, la coleccionista y filántropa Amalia Amoedo adquirió Monitor Yin Yang. La operación incluye la documentación completa de la exposición veneciana, un dibujo preparatorio monumental de 3 x 10 metros y un protocolo técnico que permitirá reinstalar la obra en otros espacios expositivos.
A propósito de la adquisición, Amoedo señaló que la instalación coloca al espectador frente a una reflexión sobre el tiempo, el paisaje y los recursos naturales. Duville, por su parte, destacó que la recepción en Venecia superó sus expectativas y que la compra permitirá que la obra continúe circulando después de la Bienal.
El pabellón argentino dentro de una Bienal atravesada por debates
La edición 2026 de la Bienal de Venecia llega marcada por discusiones curatoriales, tensiones institucionales y preguntas sobre el lugar del arte contemporáneo frente a un escenario internacional complejo.
En ese contexto, el pabellón argentino trabaja desde una materialidad directa. Sal y carbón organizan un espacio donde el dibujo deja de estar contenido en un soporte y pasa a construirse en escala ambiental, con el cuerpo del visitante como parte del recorrido.
Sal, carbón y paisaje
Monitor Yin Yang toma materiales simples para producir una experiencia de gran escala. La sal y el carbón no funcionan solo como elementos visuales: también modifican la relación física con el espacio, obligando a recorrer la obra desde una percepción más atenta al suelo, al sonido y al desplazamiento.
La instalación propone una lectura del paisaje que no depende de la representación tradicional. En lugar de mostrar una imagen cerrada, construye un territorio que se altera con la presencia del público.
Otra obra con sal en el arte contemporáneo argentino
El uso de la sal dentro del pabellón argentino permite trazar una relación con otras experiencias inmersivas realizadas en Argentina. En 2019, Osías Yanov presentó Coreografías de Sal, una instalación performática en el Faena Art Center donde el cuerpo, el sonido y grandes superficies de sal construían una escena atravesada por lo ritual y lo sensorial.
Sin igualar propuestas distintas, ambas obras permiten pensar la sal como un material que excede lo visual: un elemento que transforma el espacio, deja huellas y modifica la forma en que el público atraviesa la obra.
Una presencia argentina centrada en materia y experiencia
La participación de Matías Duville en Venecia se inscribe en una edición donde muchas obras trabajan con experiencias inmersivas, materiales orgánicos y recorridos corporales. Dentro de ese marco, Monitor Yin Yang propone una intervención austera, concentrada en la potencia física de los materiales.
El pabellón argentino encuentra así una forma de presencia basada en el paisaje, la escala y el tránsito. No se trata solo de mirar una obra, sino de atravesar un espacio construido para cambiar con cada recorrido.
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