✒️ Por Julia Aramburu
Del 30 de octubre al 1 de noviembre, TACHA reunirá 28 proyectos artísticos de Argentina y el exterior en una feria que reemplaza los stands tradicionales por viviendas habitadas. La entrada cuesta $10.000 e incluye dos piezas coleccionables.
Una feria de arte donde las obras aparecen en dormitorios, comedores, cocinas y baños. Esa es la propuesta de Al Hueso Feria de Arte 2026, que celebrará su primera edición del 30 de octubre al 1 de noviembre en el barrio porteño de Chacarita. Organizada por TACHA, la iniciativa transformará doce departamentos habitados en espacios de exhibición, encuentro y circulación artística.
El evento ocupará un edificio de 1.100 metros cuadrados ubicado en Humboldt 1271 y reunirá 28 galerías, colectivos y proyectos culturales provenientes de Argentina, Chile, Uruguay, España y Suiza. La programación y los detalles de participación pueden consultarse en el sitio oficial de Al Hueso.
Una feria donde el arte convive con la vida cotidiana
La principal particularidad de Al Hueso es su formato expositivo. En lugar de distribuir las obras en stands convencionales, los proyectos participantes deberán integrarlas a departamentos que habitualmente funcionan como viviendas.
La propuesta busca explorar la relación entre el arte y los espacios cotidianos, mostrando cómo una pintura, una escultura, una pieza de cerámica o una instalación pueden dialogar con los objetos y las arquitecturas domésticas.
Durante los tres días, artistas y galeristas también podrán alojarse en los departamentos, incorporando la convivencia como parte de la experiencia. Esta modalidad permite reducir gastos de hospedaje para algunos proyectos que llegan desde otras provincias o países.
Según explicó Solange Guez, fundadora y productora de la feria, en declaraciones a Clarín, el objetivo es recuperar la posibilidad de convivir con el arte y desplazarlo de los formatos expositivos tradicionales. La iniciativa invita a imaginar las obras integradas a una casa, en lugar de observarlas exclusivamente dentro de una galería.
Los 28 proyectos artísticos que participarán de Al Hueso
La primera edición reunirá proyectos de distintas disciplinas y procedencias, con una selección que incluye galerías comerciales, espacios independientes, colectivos de artistas y editoriales.
Entre los participantes se encuentran Artefacto Galería de Arte, Autoras en Tienda, Belle Arti Galería, Cápsula | Proyectos Expositivos, CASAZUL, Cassia House, CDE Bis, Ciudades Extraordinarias, CO ART, COLADA Gallery and Ed, ConVosVoz, Cresteo, Estudio Maleza y Fina Estampa.
La nómina se completa con Fracasa Mejor, Galería CARTE, Galería PHUYU, HILO AZUL, Julia Baitalá Galería de Arte, La Inversa Arte, Mapa Espacio de Arte, Oid El Vidrio, Ojitos Arte Contemporáneo para las Infancias, P.O.N.C.H.O., Puertas Adentro, Tres Salas, Ventana Rodney y Vibramujer.
La participación incluye proyectos provenientes de Córdoba, Tucumán, Santa Fe y distintas localidades bonaerenses, además de representantes de Chile, Uruguay, España y Suiza.
Entre las propuestas se destaca la presencia de iniciativas vinculadas con el arte para las infancias, la producción editorial, la obra gráfica, las prácticas textiles, la cerámica y las experiencias colectivas. En la comunicación del encuentro también aparecen artistas como Paula Lekerman, Mariana Szulman, Carolina Berardo, Mara Riviello López, Mariela Soldano, Paula Sammartino y Dolores Claver.
La diversidad de disciplinas y procedencias apunta a fortalecer la circulación de proyectos que habitualmente trabajan en circuitos diferentes, promoviendo el contacto directo entre artistas, gestores, galeristas y públicos.
Esta construcción de redes se vincula con otras iniciativas de circulación artística abordadas por Acromática, como NODO 2026, que articuló galerías, instituciones y profesionales de distintas ciudades.
La entrada incluye un fanzine y un hueso de cerámica
Al Hueso propone que la experiencia de visita comience con dos objetos coleccionables. La entrada, cuyo valor anunciado es de $10.000, incluye un huesito de cerámica realizado especialmente por la artista Mara Riviello López y un fanzine de la primera edición.
La publicación reúne textos, frases, dibujos e información sobre los 28 proyectos participantes, funcionando como un registro de la feria y de las propuestas que integran esta primera experiencia.
El objeto cerámico, por su parte, recupera la identidad visual y conceptual del encuentro mediante una pieza que los visitantes podrán conservar después de recorrer las exhibiciones.
La organización también plantea un mecanismo de apoyo económico a los proyectos participantes: una parte de la recaudación por entradas será destinada a los espacios expositivos.
Las entradas pueden adquirirse a través de la sección oficial de entradas de Al Hueso, que dirige a la plataforma de reservas y compra.
Precios a la vista para acercar el coleccionismo
Otra de las decisiones de Al Hueso está relacionada con la comercialización de obras. Todas las piezas deberán exhibir sus precios, una medida destinada a transparentar las condiciones de compra y facilitar el acercamiento de visitantes que no tienen experiencia dentro del mercado del arte.
La feria contará también con un sector de embalaje para quienes adquieran obras y quieran retirarlas durante su visita.
Esta búsqueda de proximidad entre arte y público dialoga con propuestas como Arte Pequeño Formato, una feria que exploró el coleccionismo desde una escala más cercana.
En Al Hueso, la posibilidad de recorrer una vivienda intervenida incorpora otra dimensión a esa experiencia: no se trata únicamente de adquirir una obra, sino de observar cómo puede integrarse a un entorno cotidiano.
Un edificio completo dedicado al arte
La programación se distribuirá en cuatro pisos. Los doce departamentos funcionarán como espacios expositivos, mientras que el primer piso reunirá editoriales de arte, publicaciones independientes, libros de artista y obra gráfica.
En la planta baja habrá conversatorios, presentaciones, proyecciones, performances, actividades musicales y espacios de encuentro entre participantes y visitantes.
La feria también propone una iniciativa denominada “Cruce”, orientada a promover el intercambio de obras entre artistas y estimular el coleccionismo dentro de la propia comunidad artística.
Este tipo de actividades busca extender el alcance del encuentro más allá de las operaciones comerciales. El intercambio de experiencias, la circulación de información y las colaboraciones entre proyectos independientes también forman parte del funcionamiento de una escena cultural.
En ese sentido, la iniciativa comparte inquietudes con otras experiencias federales, como +Feria Santa Fe, donde las actividades culturales se extendieron hacia talleres, museos y espacios independientes.
Una feria construida a partir de alianzas culturales
La organización también difundió una red de instituciones, empresas y proyectos que acompañan esta primera edición. Entre los apoyos anunciados se encuentran CNP Seguros, Puente by PR, Blue Moon, Sinteplast, Banco Comafi, Hijas del Arte, Xul Ha, Lácteos La Delfina, Te Conozco Chacarita, VoyVeo, Embajadores Verdes y Alucine.
Además, Al Hueso desarrolla alianzas con La Inversa, Rizoma y Freecolector, vinculadas con el intercambio, la circulación artística y el fortalecimiento de conexiones dentro de la escena cultural.
La participación de estos proyectos permite pensar la feria también como una plataforma de colaboración. Más allá de la exhibición y la venta, su desarrollo depende de relaciones entre distintos actores que contribuyen a sostener la producción cultural independiente.
Al Hueso durante la semana de arteBA 2026
La primera edición coincidirá con arteBA 2026, que se realizará entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre en La Rural, en el marco del 35.º aniversario de la Fundación arteba.
Esta coincidencia permitirá que galeristas, coleccionistas, curadores y profesionales que viajen a Buenos Aires encuentren propuestas adicionales dentro de la programación artística de la ciudad.
Al Hueso busca sumarse a esa circulación desde una escala diferente. Su apuesta por lo doméstico, la convivencia y los proyectos independientes plantea una alternativa a las ferias de grandes pabellones y estructuras expositivas uniformes.
El desafío será comprobar hasta qué punto esta modalidad puede favorecer vínculos duraderos, ampliar las oportunidades comerciales de los participantes y generar nuevas relaciones entre distintas escenas artísticas.
Al Hueso 2026: fechas, horarios y entradas
Feria: Al Hueso Feria de Arte, primera edición.
Fechas: viernes 30 y sábado 31 de octubre, y domingo 1 de noviembre de 2026.
Horarios anunciados: viernes de 18 a 21; sábado y domingo de 14 a 21.
Dirección: TACHA, Humboldt 1271, Chacarita, Ciudad de Buenos Aires.
Participación: 28 proyectos artísticos de Argentina, Chile, Uruguay, España y Suiza.
Valor de la entrada: $10.000.
Incluye: un fanzine de la primera edición y un huesito de cerámica realizado por Mara Riviello López, según la propuesta de entradas con coleccionables.
Entradas: disponibles en el sitio oficial de la feria.
Instagram: @alhuesoferia.
Con su primera edición, Al Hueso propone revisar la relación entre arte, mercado y vida cotidiana. Su formato pone en primer plano una dimensión fundamental del ecosistema cultural: la necesidad de generar espacios donde las obras circulen, los proyectos se conozcan y los vínculos entre sus protagonistas puedan desarrollarse más allá de una feria.
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