Por Candelaria Penido. IG: @candepenido
La creación artística puede tomar múltiples direcciones, pero el trabajo en conjunto, el análisis de obra colectiva, talleres con colegas y formación de artistas por artistas se vuelve una dimensión muy enriquecedora del proceso creativo.
Desde Acromática te acercamos distintas opciones de programas de formación de artistas para que compares y encuentres el que mejor se adapta a tus necesidades.
Programa de artistas – Universidad Di Tella
El Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella es una experiencia intensiva de formación, discusión y producción en un ámbito universitario. Sus talleres y actividades están pensadas tanto para artistas como para críticos, curadores y colectivos de artistas.
No solo ofrece la instancia de análisis de obra, sino que brinda una serie de talleres donde pensar la práctica propia desde la sensibilidad particular de destacados académicos, artistas y curadores. En estos se tocaran herramientas performáticas, de escritura, lectura crítica del arte mediante la literatura y la dramaturgia, entre otros.
“Elegí este taller porque me interesaba compartir con artistas y colegas docentes, en un ámbito universitario; yo no me formé en una universidad de Bellas Artes, y debatir profundamente tu trabajo y el de tus compañeros. Te abre mucho la cabeza, el discutir procesos es muy enriquecedor”, nos contó Fernanda Kusel, una de las artistas que se encuentra terminando el programa este año.
Durante la cursada del primer año, los participantes tienen a disposición un espacio de taller de uso colectivo, de lunes a sábados de 8 a 22h.
La XVII Edición del Programa de Artistas de la UTDT estará orientada a elaborar colectiva y personalmente las tensiones y contradicciones del presente. Se tomará la urgencia y la incomodidad como terrenos fértiles para invocar desde la práctica y el pensamiento nuevas posibilidades vitales para el arte y los artistas.
Convocatoria: hasta el viernes 6 de diciembre de 2024. El jueves 19 de diciembre de 2024 se comunicarán los 25 artistas elegidos.
Duración: de marzo de 2025 a junio de 2026.
Cursada: presencial. En el primer año las/os participantes tendrán una cursada aproximada de tres tardes por semana: dos días dependerán de los talleres y cursos elegidos por cada participante, y el viernes se cursará obligatoriamente de 14 a 19h, todo el año. En el segundo tramo de cursada (que irá de marzo a junio 2026), el grupo participará de un taller de escritura (de cursada semanal) y de tutorías para la exposición final (de cursada quincenal).
Arancel: el pago del programa consta de una Reserva de Vacante a pagar en febrero, y 11 cuotas mensuales de marzo 2025 a enero 2026.El valor de la cuota aún no está definido pero la reserva de vacante será de $165.000 el mismo monto se aplicara a las cuotas de marzo y abril, aunque podrá tener cambios durante el año en función de la evolución de la inflación.
Artistas x Artistas – La escuelita – El Mirador
Este año Fundación El Mirador lanza su octava edición del programa de formación de artistas Artistas x Artistas. “Se encuentra dirigido a artistas de todo el país que les interese un experiencia intensiva grupal” describían desde La Escuelita.
El programa se dedica al análisis de obra, de materiales y visualidades y puesta en diálogo común de sus poéticas y procesos de trabajo con un equipo docente diseñado para tal fin. Es así que su plan de estudios cuenta con tres bloques de cursada. El primero módulo concentra su atención en la práctica colectiva, con el cuerpo como principal motor. El segundo se enfoca en los procesos creativos y la expansión de los propios límites a partir de la experimentación. El último bloque pretende trabajar en la comprensión del propio trabajo en relación al contexto donde se produce para establecer filiaciones por proximidad y/o contraste con su propia generación y respecto a las tradiciones del arte local.
Convocatoria: hasta el miércoles 18 de diciembre de 2024. Cuenta con 25 vacantes. El informe de los seleccionados será el miércoles 19 de febrero de 2025.
Duración: de marzo a noviembre de 2025.
Cursada: todos los miércoles de 18 a 21 h. Su ubicación está a confirmar.
Arancel: Debido a cuestiones inflacionarias que vuelven imposible conocer con precisión los costos, el arancel y la forma de ajustes periódicos, el valor de la cuota será anunciado los primeros días de febrero de 2025 en la web.
Programa de Artistas – PAC – Gachi Prieto
El Proyecto PAC es la plataforma educativa de la galería de arte contemporáneo y latinoamericano Gachi Prieto. Su Programa de formación funciona como espacio de profesionalización y circulación de saberes del sistema del arte contemporáneo y está dirigido a artistas multifacéticos, cuya producción fluctúe entre el dibujo, pintura, artes multimediales, escultura, fotografía, instalación y performance.
El objetivo es fomentar espacios de escucha atenta y experimentación a partir de diferentes seminarios, clínicas y talleres teórico-prácticos, brinda herramientas para aportar diferentes puntos de vista y capacidad de análisis sobre la propia obra en su contexto.
“Para un artista es fundamental poder construir una mirada crítica sobre la propia obra, la obra de sus pares y sobre el mundo en el que esta se inserta —nos contó Francisca Ranieri coordinadora y productora general de PAC—. Buscamos entonces que los programas de PAC den lugar al desarrollo del intercambio colectivo, el diálogo y la construcción de redes tanto afectivas como profesionales, valores que consideramos fundamentales a la hora de pensar en la profesionalización del trabajo en el arte y la cultura.”
Este programa no solo fue uno de las primeras opciones locales de este tipo de formación, por fuera de la academia, sino que una de sus propuestas se basa en que sus participantes logren insertarse en el sistema del arte contemporáneo, con experiencia y contacto entre colegas. Siguiendo esta línea, al finalizar su trayecto formativo los participantes realizan un ciclo de muestras colectivas que tiene lugar en las salas de la galería Gachi Prieto.
Hay una charla informativa el miércoles 11 de diciembre a las 19 h.
Convocatoria: se puede aplicar hasta el lunes 20 de enero del 2025. El grupo será de 21 participantes y se darán a conocer los artistas seleccionados el lunes 27 de enero.
Duración: de marzo a diciembre del 2025.
Cursada: una vez por semana: los viernes de 17:30 a 21:31 h (presencial) y los martes de 18 a 21h (virtual).
Arancel: El valor del programa consta de una matrícula única a abonar antes de comenzar la cursada para confirmar el cupo y de 10 cuotas consecutivas (marzo a diciembre inclusive). A causa de la imprevisibilidad respecto a la situación inflacionaria del país, el valor de las mismas será anunciado en su página web el mes de febrero.
Programa anual de análisis y producción en artes visuales – MANGLAR – Acéfala
El programa propone articular colectivamente herramientas para el abordaje perceptivo, crítico y analítico, e incentivar múltiples ensayos sobre la producción artística y/o curatorial, la fuga, la deriva, el desborde, el disfrute, el debate y la reflexión.
“Manglar es un espacio tiempo que se comparte para llegar a un análisis que permita a los artistas desprogramar y desarticular mandatos —describió Andrés Labaké su coordinador en conversación con Acromática—. El foco se encuentra en compartir tiempo de análisis y proponer vínculos corridos. Desplazarnos a través de actividades, charlas, seminarios teóricos, lecturas y análisis de películas para alejarnos de los lugares heredados de producción de subjetividades.”
El taller finaliza con una muestra a en Acéfala Galería pero más que como una forma de introducirse en el mercado como una instancia para presentar pensamientos que están en ensayo.
“Manglar me ayudo a tamizar y terminar de unir el universo de prácticas y oficios que tengo —el tatuaje, el diseño industrial, la pintura, la joyería— cosas que yo creía dispersas y en verdad estaban re conectadas y que hasta el momento no había sabido como unir”, nos contó Joaquín Harris, participante de Manglar 2024.
Además del programa de análisis y producción en artes visuales —en versión presencial o virtual—, Manglar propone otros 2 ciclos anuales: Banda Manglar Y Banda Manglar virtual destinado a quienes ya hayan participado de algún Programa previo.
Convocatoria: hasta lunes 10 de febrero de 2025. El grupo estará compuesto por 20/25 participantes. Se anunciara el resultado de la selección el jueves 20 de febrero.
Duración: de marzo a diciembre de 2025.
Cursada: Una serie de encuentros por semana que dependerán de la modalidad (presencial o virtual) elegida. Para Manglar presencial serán los miércoles de 18:30 a 22 h. Para virtual los lunes de 18 a 21:30 h. A su vez a lo largo del ciclo se organizan conferencias y charlas en otros horarios.
Arancel: Se abonará arancel completo de marzo a diciembre incluido, a pagar la primera semana de cada mes. Por el momento el arancel mensual es de 110.000, aun así este valor es a valores de diciembre de 2024 y se actualizará en marzo de 2025 y mensualmente, a partir de marzo, de acuerdo al índice de la inflación de precios al consumidor.
Clínica Cazadores en Fundación Cazadores
“El programa Clínica Cazadores para artistas en formación de la Fundación apunta a construir una instancia de intercambio grupal en la que cada artista pueda afinar sus propias estrategias visuales, actualizarlas y hacerlas dialogar con los discursos teóricos y las prácticas de la contemporaneidad” nos contó Ana Quiroga responsable de prensa de la fundación.
La Clínica se compone de encuentros grupales de desarrollo de obra con el seguimiento de cada docente y encuentros transversales teórico-prácticos con diversos docentes invitados donde se abordan aspectos teóricos y problemáticas que presenta la contemporaneidad en el arte y su relación con la cultura visual.
Convocatoria: Se podrá aplicar hasta el domingo 16 de febrero.
Duración: de marzo 2025 a abril 2026. Los dos últimos meses se lleva a cabo la preparación de las exhibiciones.
Cursada: en la modalidad presencial, la cursada se realiza dos días por semana. En el caso de los que realizan la clínica en formato virtual los encuentros son una vez por semana
Arancel: son 10 cuotas de marzo a diciembre de $165.000 y la matrícula.
Lab de procesos – Leila Tschopp
“El LAB se propone como un espacio de intercambio grupal acerca de los procesos individuales y, sobre todo, como un espacio de ejercitación, desarrollo de herramientas y entrenamiento de nuevas habilidades para que lxs participantes puedan expandir su campo de investigación y su obra”, nos contó Leila.
El objetivo general del Lab de procesos es desarrollar herramientas que acompañen las trayectorias de los artistas haciendo especial hincapié en el proceso más que en la obra terminada. Es un espacio de ejercitación, desarrollo de herramientas y entrenamiento de nuevas habilidades que permitan a los participantes expandir su campo de investigación y su capacidad para imaginar sobre su propio trabajo.
El programa incluye prácticas de escritura; lectura de textos que se conversarán grupalmente; charlas con distintos invitados; prácticas de archivo y mapeo, entre otras ejercitaciones. Al mismo tiempo, habrá seminarios especiales dictados por artistas invitados, como parte de la currícula.
A su vez la artista cuenta con el programa Club de Conversación que se plantea como un lugar de intercambio grupal para proyectos artísticos de distintas disciplinas y lenguajes; un espacio de reunión, consulta y acompañamiento en sus procesos.
Convocatoria: se podrá aplicar hasta el lunes 20 de febrero de 2025.
Duración: de mediados de marzo a fines de noviembre de 2025.
Cursada: es un grupo semanal de modalidad presencial con horarios a confirmar.
