✒️ Por Gastón Fournier
Bajo la lluvia y contra toda inercia, Santa Fe irrumpió en Buenos Aires con algo más que una presentación institucional: una escena en expansión, una identidad en construcción y la certeza de que una política cultural sostenida no necesita justificarse, sino ocupar su lugar en el mapa del arte argentino.
Pese a ser un martes lluvioso, con paro en algunos sectores del transporte y una ciudad que parecía invitar más al repliegue que al encuentro, nada logró detener el pulso de lo que —desde el inicio— se percibía como algo más que una simple presentación institucional. En el hall central de la Casa de la Provincia de Santa Fe en Buenos Aires, el arte volvió a demostrar que no espera condiciones ideales: las genera.
Con un kit de prensa tan simpático como resistente a la lluvia —detalle menor pero revelador— comenzaron a llegar periodistas, artfluencers, gestores culturales, directores de museos, curadores y representantes de asociaciones. Pero, sobre todo, comenzó a hacerse presente algo difícil de impostar: esa “amabilidad santafesina” que, más que un rasgo, funciona como política de recepción.
El primero en tomar la palabra fue Federico Wortley, quien dio la bienvenida en nombre de la Casa de Santa Fe, definiéndola como una “embajada” de la provincia en la ciudad de Buenos Aires. Allí no sólo presentó a +Feria como uno de los eventos culturales más importantes del calendario, sino que también dejó en claro el marco de acción: una gestión que busca convertir a Santa Fe en vidriera de producción, cultura y desarrollo. La recuperación de espacios abandonados, transformados hoy en nodos activos para el arte y los negocios, no aparece como dato aislado sino como síntoma de una decisión política concreta.
La diputada nacional Gisela Scaglia continuó la apertura reforzando esa idea de pertenencia y proyección. Habló de una provincia que “muestra todo lo que es capaz de dar”, pero también de una escena artística que —lejos de buscar validación externa— comienza a consolidarse con estándares comparables a los grandes eventos de la capital. En un contexto adverso para el financiamiento cultural, su intervención subrayó algo fundamental: sostener la cultura hoy es, en sí mismo, un acto de posicionamiento.
Desde la gestión cultural, Luciana Ceresola profundizó ese eje con claridad. +Feria no aparece como evento aislado, sino como parte de una política pública sostenida en el tiempo. La recuperación de la Estación Belgrano —antiguamente abandonada y hoy convertida en centro neurálgico de la cultura— funciona como metáfora perfecta de ese proceso: donde antes había vacío, hoy hay comunidad.
Pero es en la intervención de Joaquín Rodriguez donde la feria encuentra su estructura conceptual más precisa. Pensada desde un trabajo de campo real sobre la escena santafesina, +Feria2026 se organiza en tres ejes —Legado, Pulso y Visión— que permiten leer el arte no sólo como presente, sino como continuidad histórica y proyección futura. “El arte contemporáneo no nace de un repollo”, desliza, casi con humor, pero con una claridad curatorial contundente.
La feria –en su sextava edición-, que se realizará del 15 al 17 de mayo en la Estación Belgrano, no sólo busca exhibir sino también activar: formar públicos, profesionalizar artistas, generar mercado y, sobre todo, consolidar redes. En ese sentido, uno de los aspectos más relevantes es la decisión de incluir artistas individuales sin representación, ampliando así el acceso a la escena y reconociendo prácticas que históricamente quedaban por fuera de las estructuras tradicionales.
Las alianzas estratégicas terminan de completar el mapa: la colaboración con Fundación Proa en un proyecto fotográfico, la curaduría digital junto a Diderot Art, el acompañamiento de GIRO –cámara de galerías de Santa Fe y la articulación con programas como Vergel Salud —que llevará prácticas artísticas a hospitales de Santa Fe— evidencian una expansión del arte hacia territorios donde su impacto es tangible, directo, humano.
En paralelo, los estímulos económicos para galerías, colectivos, editoriales y artistas individuales no sólo facilitan la participación, sino que redefinen las condiciones de producción. En un ecosistema donde muchas veces el acceso depende de recursos previos, estas decisiones modifican las reglas del juego.
Y, sin embargo, entre discursos, datos y proyecciones, hay momentos que escapan a la planificación y terminan definiendo el espíritu de una experiencia.
Carolina Blank – supercarolain literal- en dialogo directo con Acromática, nos adelantó: habrá una gran instalación de cerámica del famoso Taller Municipal de Cerámica Artesanal de La Guardia dentro de la Feria. Además, en el CEC (Centro de Exposiciones Contemporáneas), ubicado dentro de la Estación Belgrano, podrá visitarse una muestra curada por Rafael Cippolini que reúne a catorce artistas santafesinos contemporáneos. La exposición presenta los resultados de un programa de formación impulsado por el municipio durante el último año, consolidando así un puente tangible entre los procesos de formación y su proyección en la escena.
La escena de los alfajores santafesinos —agotados antes de poder siquiera acercarse— no fue sólo una anécdota. Funcionó como una especie de “spoiler” involuntario de lo que vendrá: una feria donde lo local no se presenta como souvenir, sino como identidad viva, deseada, disputada. La promesa de visitar la fábrica, de conocer ese origen, abre una dimensión que excede lo gastronómico para instalarse en el terreno de lo cultural.
Porque si algo quedó claro en esta presentación es que Santa Fe no busca únicamente ser visitada: busca ser experimentada.
En ese sentido, la expectativa por recorrer sus espacios emergentes, conocer su escena artística y dejarse atravesar por su lógica de producción aparece casi como una invitación inevitable. Hay, en esta construcción, una voluntad de federalizar la mirada del arte argentino sin necesidad de forzar el discurso: simplemente habilitando el encuentro.
+Feria 2026 no es sólo una feria. Es un ensayo sobre cómo una política cultural puede convertirse en plataforma, en red y en experiencia compartida.
Y si el nivel de profesionalización presentado se sostiene en el territorio, no hay dudas de que estamos frente a una de las propuestas más prometedoras del circuito federal contemporáneo.
Registro fotográfico: Gabriel Altamirano
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