✒️Por Eugenia Llanez
La muestra After en Buenos Aires propone pensar la imagen no como origen, sino como transformación, atravesada por otras miradas y contextos.
El jueves 16 de abril se inauguró After, una muestra que, en un contexto saturado de imágenes donde todo sucede a una velocidad difícil de asimilar, propone un desplazamiento: pensar la imagen no como origen, sino como transformación, como el resultado de una mirada atravesada por otras, que se reconfigura en un tiempo y un contexto propios.
La influencia como punto de partida
En el centro de la muestra aparece una pregunta clave: ¿hasta qué punto la mirada de otros fotógrafos —consciente o inconscientemente— influye en el momento de hacer una imagen?
Lejos de pensarse como un límite, esa influencia se vuelve punto de partida.
Conformada por 57 fotógrafos, 57 obras y un libro, la exposición —impulsada por Alejandro Gulminelli— se construye a partir de un eje común: cómo la influencia de otras miradas se transforma en una nueva imagen o interpretación.
Un sistema de relaciones entre imágenes
Pero After no funciona como una acumulación de miradas. Funciona como un sistema de relaciones.
Cada obra no se agota en sí misma, sino que dialoga con otras imágenes, con otras épocas y con otros autores. La propuesta no busca replicar referentes, sino tensionarlos y reactivarlos desde una mirada situada.
En ese cruce, la muestra se desplaza de lo individual hacia lo relacional: no es la suma de imágenes lo que construye sentido, sino el entramado entre ellas.
El sentido de “After”
El título After no remite únicamente a un “después” temporal, sino a una posición: una imagen que llega después de otras, una mirada ya atravesada, un gesto donde la influencia deja de ser referencia para convertirse en transformación.
La permanencia frente a la velocidad de las imágenes
En tiempos donde la circulación de imágenes tiende a lo instantáneo, esta propuesta desplaza el eje hacia otra dimensión: la permanencia.
No en términos materiales, sino perceptivos. ¿Qué queda de una imagen cuando deja de ser vista? ¿Qué huella construye? ¿Qué se transforma en ese pasaje entre ver y volver a mirar?
La muestra parece responder desde lo colectivo: lo que permanece no es una imagen aislada, sino el entramado que se construye entre ellas.
Una pregunta sobre la mirada contemporánea
Ahí es donde After encuentra su potencia: no en la suma de autores, sino en la construcción de sentido entre ellos.
En definitiva, la exposición plantea una pregunta que atraviesa toda práctica contemporánea: ¿es posible una mirada completamente propia? O, más bien, ¿es en la forma de transformar las imágenes que nos preceden donde aparece lo singular?
Información de la muestra
Exposición: After
Curaduría y organización: Alejandro Gulminelli
Lugar: The Art Gallery, Uruguay 967, CABA
Fechas: del 16 al 30 de abril
Horarios: lunes a sábados, de 15 a 19 hs
Participan: 57 fotógrafos
Actividades especiales:
Charla con los autores: sábado 25 de abril, de 15 a 19 hs
Evento de cierre: miércoles 30 de abril, 18 hs
Artistas participantes: Adolfo Daniel Llorente, Adrian Diaz, Alberto Saba, Alejandra Parera, Alejandro Gulminelli, Eugenia Llanez, Andrea Guedella, Fabio Fernando Melloni, Fedor Belov, Gabriel Lis, Goyo Ibañez, Guillermo Napoli, Hermida Cores Marcelo, Hernan Zagordo, Carlos Caruso, Carlos Fernandez Bardaro, Carolina Leske, Cecilia Zuloaga, Claudia Lareu, Claudio Weiner, Dani Minsky, Daniel Alvarez, Dario Caballes, Eleonora Laufer, Hector Pedemonte, Ignacio Uranga, Ismael Melo, Jorge Llicay, Juan Manuel Bruera, Juan Travnik, Julian De Dios, Julián Escardó, Lala Bocci, Laura Antonelli, Laura Llamosas, Laura Szapiro, Leonardo Pérez Russo, Leopoldo Schnalzer, Leticia Dotta González, Mara Trilla, Mariano Aguerre, Mariano Seara, Mariela Perin, Micaela Thomas, Nick Follett, Néstor Crovetto, Oscar Vazquez Paz, Pato Erneta, Paula Sarmiento Marino, Pedro Eugenio Demarchi, Rodrigo Paredes, Santi Pampliega, Santiago Olivera, Teodelina Detry.
Para seguir leyendo más noticias del mundo del arte, visitá la sección Noticias.
