El 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2026 anunció sus principales ganadores este sábado 14 de noviembre, después de diez jornadas dedicadas al cine argentino e internacional.
La película iraní The Night Arezou Disappeared, de Arian Vazirdaftari, obtuvo el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje Internacional, mientras que Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan, se consagró como la mejor película argentina.
Con una programación de 235 títulos procedentes de 52 países, cerca de 500 funciones y una asistencia informada de 75.000 espectadores, el encuentro volvió a convertir a Mar del Plata en uno de los principales espacios de circulación cinematográfica de América Latina. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el festival mantiene su condición de único certamen cinematográfico competitivo latinoamericano acreditado como Clase A por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).
Una película iraní ganó el máximo premio del Festival de Mar del Plata 2026
The Night Arezou Disappeared, dirigida por el cineasta iraní Arian Vazirdaftari, fue la gran ganadora de la Competencia Internacional. La película obtuvo tanto el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje como el reconocimiento a la Mejor Dirección.
Ambientada en el contexto de las protestas iraníes vinculadas con el movimiento Mujer, Vida, Libertad, la historia aborda la desaparición de una adolescente y las consecuencias de la represión política. Su reconocimiento introduce una dimensión significativa dentro del palmarés: la atención a cinematografías que encuentran en la ficción una forma de abordar conflictos sociales contemporáneos.
El Premio Especial del Jurado fue para A Professora de Francês, del brasileño Ricardo Alves Jr., que también recibió el premio a la Mejor Interpretación Femenina por el trabajo de Grace Passô. Andrew Scott fue distinguido como Mejor Actor por Elsinore, de Simon Stone, película que además recibió el Premio del Público. Por su parte, Truly Naked, de Muriel d’Ansembourg, obtuvo el galardón al Mejor Guion.
El cine argentino y latinoamericano entre los protagonistas
En la Competencia Argentina, Cebar, frenar, llorar, de Gerardo Tassan, recibió el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje. La película construye una historia atravesada por el absurdo, el suspenso y los dilemas morales a partir de la investigación de un presunto fraude.
La distinción a la Mejor Dirección Argentina fue para Gustavo Postiglione por Chejov en Rosario, una propuesta que cruza la experiencia teatral con el lenguaje cinematográfico.
En la Competencia Latinoamericana, el premio al Mejor Largometraje fue para El pez que fuma, del venezolano Luis Fernández. El jurado también reconoció a Narciso, del paraguayo Marcelo Martinessi, con una mención especial.
Los cortometrajes ocuparon otro espacio relevante dentro del encuentro. Dernier Printemps, de Mathilde Bédouet, ganó la competencia internacional; Faces, de Andrés Molano, la latinoamericana; y Teatro in Inglish, de Marina Ilari, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Argentino.
En la sección En Tránsito / Work in Progress, destinada a proyectos audiovisuales en desarrollo, el principal reconocimiento fue para El tormento, de Mariano Cócolo. Estas instancias resultan especialmente importantes para las producciones independientes, ya que permiten conectar películas en distintas etapas de realización con posibles socios y circuitos de circulación.
Acromática había acompañado la apertura de esta edición con una nota sobre la convocatoria del Festival de Mar del Plata 2026, dirigida tanto a películas terminadas como a proyectos en desarrollo.
Una programación entre grandes nombres y nuevas cinematografías
Más allá de las competencias, la edición reunió estrenos, retrospectivas, homenajes y películas reconocidas previamente en otros festivales internacionales.
La apertura estuvo a cargo de Wild Horse Nine (Caballo salvaje nueve), del realizador Martin McDonagh, protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi. La película de clausura fue Borges and Me (Borges y yo), dirigida por Marc Turtletaub, con Luis Gnecco interpretando al escritor argentino.
Entre los títulos internacionales programados se encontraron Fjord, de Cristian Mungiu; Josephine, de Beth de Araújo; Everybody Digs Bill Evans, de Grant Gee; y Rose, de Markus Schleinzer. Estas producciones integraron una selección que permitió al público argentino acceder a obras provenientes de circuitos como Cannes, Berlín y Sundance.
La programación también incluyó restauraciones y retrospectivas, entre ellas un homenaje al cineasta polaco Andrzej Wajda y una selección de clásicos japoneses. Esta convivencia entre películas contemporáneas y patrimonio cinematográfico constituye una de las características más relevantes de Mar del Plata: el festival funciona tanto como plataforma para nuevos realizadores como espacio de recuperación de la historia del cine.
Homenajes a Emilio Kauderer, Natalia Oreiro y Alejandro Agresti
Los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria reconocieron en esta edición al compositor Emilio Kauderer, a la actriz Natalia Oreiro y al director y guionista Alejandro Agresti.
Los homenajes estuvieron acompañados por proyecciones vinculadas con sus trayectorias, como Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; y El acto en cuestión, de Agresti.
La inclusión de estas películas permite pensar el festival más allá de la actualidad de los estrenos. La revisión de obras de distintas décadas establece conexiones entre generaciones de realizadores y abre nuevas posibilidades de lectura sobre el cine argentino.
El lugar del Festival de Mar del Plata en el cine argentino
Desde su primera edición, celebrada en 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata atravesó diferentes etapas políticas, institucionales y culturales. Su continuidad constituye un componente significativo de la historia audiovisual argentina.
En un escenario en el que las posibilidades de producción, distribución y exhibición del cine independiente son objeto de debate, los festivales cumplen una función que excede la entrega de premios: permiten que películas de circulación limitada lleguen a las salas, que los realizadores encuentren interlocutores y que los espectadores accedan a cinematografías poco presentes en los circuitos comerciales.
Acromática ya había abordado esta dimensión en su cobertura de la 40.ª edición del Festival de Mar del Plata, así como en la presentación de Tres tiempos, la ópera prima de Marlene Grinberg, que participó de la Competencia Argentina en 2025.
La edición 2026 volvió a mostrar esa doble condición del festival: por un lado, ofrecer al público una selección de películas internacionales; por otro, sostener un espacio de encuentro y visibilidad para producciones argentinas y latinoamericanas.
La ceremonia de cierre se realizó el 14 de noviembre en el Teatro Auditorium, con la proyección de Borges and Me. El calendario oficial se extiende hasta el domingo 15, con funciones adicionales de la película de clausura.
La programación completa, los premios y las actividades de la edición pueden consultarse en el sitio oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En Instagram, la cuenta oficial es @mardelplataff.
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