Por Candelaria Penido. IG: @candepenido
En un ecosistema artístico que se reinventa cada año entre instituciones históricas, espacios independientes y laboratorios impulsados por artistas, el 2026 llega con una constelación de programas de formación que vuelve a mostrar la vitalidad —y la necesidad— de pensar colectivamente la práctica visual.
¿El principal foco de estas plataformas de formación? Habilitar territorios donde la obra se discuta, se tensione y encuentre nuevas formas de existir. Desde Acromática te acercamos una variedad que van de programas institucionales a propuestas más autogestivas para que descubras sus distintas líneas de trabajo y modos de acompañamiento para entender cómo cada una, desde su singularidad, redefine las formas de aprender, producir y pensar arte hoy.
Programa de artistas – PAC – Gachi Prieto
Proyecto PAC, impulsado por la galería Gachi Prieto, es uno de los programas de formación más consolidados de la escena porteña. Con más de 400 artistas y curadores formados, se caracteriza por articular clínicas de obra, seminarios teórico-prácticos y actividades especiales que sostienen un acompañamiento crítico continuo. En su edición número 15 inaugura nueva sede en el microcentro porteño y refuerza su carácter comunitario: un espacio donde las clases, las residencias y los encuentros generan una red activa de trabajo, intercambio y circulación.
El programa está dirigido a artistas de todas las edades y lenguajes. Combina clínicas con docentes referentes como Tomás Espina, Juan Manuel Wolcoff, Lorena Fernández y Rafael Cippolini, entre otros, junto con talleres de escritura, experiencias proyectuales y masterclasses abiertas. Un rasgo distintivo es que los participantes forman parte de las exhibiciones grupales finales, curadas por los participantes del Programa Intensivo de Curaduría, que ocupan el espacio de PAC entre diciembre de 2026 y febrero de 2027. La propuesta exige compromiso sostenido y apuesta a la construcción de redes afectivas y profesionales que continúan más allá del año de cursada.
Convocatoria: hasta el lunes 22 de diciembre de 2025.
Duración: del 6 de marzo al 11 de diciembre. Interrumpido por un receso invernal que comienza el 24 de julio. Una vez terminada la cursada habrá exhibiciones finales de diciembre de 2026 a marzo de 2027.
Cursada: presencial. Los encuentros serán semanales los días viernes de 17.30 a 21.30 hs. A su vez, está la participación optativa eventual en actividades exclusivas y seminarios del Programa de Artistas Online y en el Programa Intensivo de Curaduría.
Arancel: El valor del programa consta de una matrícula única a abonar antes de comenzar la cursada para confirmar el cupo de $130.000 y de 10 cuotas consecutivas de marzo a diciembre de $190.000. El valor de la cuota tendrá dos ajustes durante el año según IPC.
Centralidad Norte – programa internacional
Centralidad Norte es un programa anual de formación virtual que propone pensar y producir arte desde la territorialidad del Gran Norte sudamericano —la región andina, guaraní y sus mestizajes— con una perspectiva contemporánea y latinoamericana. Orientado a 15 artistas de Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay y Brasil, el programa cruza saberes populares, comunitarios e institucionales para reflexionar sobre identidad, territorio y el potencial transformador del arte en contextos sociales específicos.
“Este espacio de pensamiento y construcción colectiva está pensado como una nueva centralidad que gravita en las acciones y producción de obra situada” confían desde su organización. En su primera edición, su estructura combina seminarios teórico-prácticos, clínicas de obra y ejercicios de investigación, con un fuerte énfasis en situar la producción personal en diálogo con tradiciones culturales, diversidades, paisajes y comunidades que habilitan modos de narrar y habitar el mundo.
A lo largo de dos cuatrimestres, esta propuesta articula formación conceptual, crítica de obra y profesionalización. El equipo docente incluye referentes como Mónica Millán, Fernanda Aquere, Silvia Gurfein y Herminda Lahitte —quien acompaña la escritura de portfolios, statements, biografías y la organización de archivos de obra— además de artistas y especialistas que trabajan espiritualidad, introspección y metodologías de creación situadas.
Convocatoria: hasta domingo 8 de febrero de 2026. El viernes 27 de febrero se comunicarán los 15 artistas seleccionados.
Duración: de marzo a noviembre de 2026. Es un programa de 10 meses que requiere participación activa y constante de todo el grupo.
Cursada: virtual compuesta de encuentros semanales los días jueves de 18 a 21 hs. Estos alternarán seminarios teórico-prácticos, espacios de clínica y análisis de obra, ejercicios de exploración que enriquezcan la producción personal y colectiva. Además habrán talleres y/o clases especiales por fuera de la cursada.
Arancel: El programa consta de una matrícula única de $ 70.000 y 9 cuotas mensuales de marzo a noviembre de $ 120.000 para artistas argentinos. A causa de la imprevisibilidad de la situación inflacionaria del país se podrán realizar ajustes trimestrales de los aranceles. Los mismos se avisarán con antelación y se estiman alrededor del 10% por trimestre.
Artistas x Artistas – Fundación El Mirador
En su novena edición, Artistas x Artistas pone el foco en el hacer, el cuerpo y la práctica colectiva. Durante nueve meses, artistas de distintas regiones trabajan en un formato intensivo que combina clínica de obra, discusión crítica y ejercicios prácticos diseñados para abrir preguntas sobre los propios procesos.
El recorrido se estructura en tres módulos consecutivos, cada uno con un énfasis distinto. El primero —a cargo de Juliana Iriart y Tomás Espina— propone un entrenamiento donde la experiencia física habilita nuevas lecturas sobre la obra. Luego, con Alberto Passolini e Irina Kirchuk, los participantes expanderán su práctica hacia materiales y lenguajes alternativos. Finalmente, con Jimena Ferreiro y Joaquín Barrera, el programa afina la comprensión del trabajo propio en relación con su contexto, incorporando escritura, visitas a exposiciones y ejercicios curatoriales.
La propuesta se destaca por su formato coral: distintas miradas, metodologías y temporalidades que funcionan como contrapesos y disparadores, creando un espacio donde el análisis, la edición y la experimentación conviven en un mismo ritmo de trabajo.
Convocatoria: hasta el jueves 18 de diciembre de 2025. El programa cuenta con 25 vacantes que serán anunciadas antes del miércoles 18 de febrero del 2026.
Duración: de marzo a noviembre de 2026.
Cursada: presencial. Todos los miércoles de 18 a 21h, de marzo a noviembre.
Arancel: Una matrícula de $130.000 que deberá ser abonada en febrero y 9 cuotas mensuales de $180.000. Se establecerán aumentos trimestrales por IPC.
El Mirador goza de una versión del programa totalmente virtual. Este difiere en contenido —más no es intención— cursada y arancel. Más información sobre esta modalidad aquí.
Programa Anual de Análisis y Producción en Artes Visuales — Manglar
El programa anual de Manglar, coordinado por Andrés Labaké, se define como un laboratorio de pensamiento y práctica donde las poéticas contemporáneas se trabajan desde la exploración, la micropolítica y la descolonización de los modos de producir sentido. Dirigido a artistas y curadores de todo el país, propone un espacio para revisar procesos, activar nuevas percepciones y ensayar formas alternativas de habitar el arte y el territorio.
Su taller central —presencial y de cursada anual— combina clínica de obra, lecturas, visionado de films y ejercicios de escritura conceptual y poética. El foco está puesto en problematizar los procesos, desmontar estructuras y promover desplazamientos que permitan reconfigurar la práctica individual y colectiva.
La formación se completa con talleres y seminarios a cargo de Guille Mongan y Lucila Sancineti, además de charlas con Ticio Escobar, Val flores, Carlos Gutiérrez y artistas como Clarisa Navas, Cristina Piffer y Eduardo Basualdo. El programa culmina con una muestra colectiva en Acéfala Galería.
Convocatoria: hasta el domingo 14 de diciembre de 2015 inclusive. Se anunciarán a los participantes el 29 de diciembre.
Duración: de marzo a mediados de diciembre de 2026.
Cursada: Una serie de encuentros que serán los miércoles de 18:30 a 22 h. Para el Taller de exploración de prácticas en Artes Visuales, que se realizará en cuatro módulos, cuatro sábados del mismo mes. A su vez a lo largo del ciclo se organizan conferencias y charlas en otros horarios.
Arancel: cuenta con una matrícula inicial a abonarse en febrero de 2026 de $120.000 y un arancel mensual de marzo a diciembre de $165.000.
Programa de artistas – Universidad Di Tella
Con la dirección artística renovada de Diego Bianchi, el Programa de Artistas del Di Tella vuelve en 2026 con una edición que propone pensar la práctica como un territorio donde lenguaje, medios y mundo se entrelazan para leer —y tensionar— el presente. El programa, que históricamente se define como “un laboratorio de procedimientos artísticos y una plataforma para abrir el espectro de temas, conexiones e ideas”, sostiene esa premisa a través de talleres intensivos con artistas como Alejandro Cesarco, Jon Mikel Euba, Camila Marambio y Eduardo Navarro, además de la participación especial de Thomas Hirschhorn, quien ofrecerá un workshop y una conferencia performática.
La estructura combina seminarios teóricos coordinados por referentes como Graciela Speranza, Claudio Iglesias y Mariano Mayer, con un seguimiento cercano por parte de tutores como Irene Kopelman, Luis Garay y Leticia Obeid. A esto se suma un espacio de trabajo compartido disponible durante casi un año, que funciona como estudio, laboratorio y zona de investigación colectiva. Entre 2027 y el cierre, los participantes atraviesan un taller de escritura y encuentros de tutoría destinados a consolidar los proyectos finales, reafirmando la apuesta del Di Tella por acompañar procesos largos, críticos y profundamente situados.
Convocatoria: hasta el lunes 8 de diciembre de 2025. Los participantes que han sido aceptados recibirán un correo el martes 16 de diciembre de este año.
Duración: de marzo de 2026 a junio 2027.
Cursada: combina una estructura regular con momentos de trabajo intensivo: los seminarios teóricos, única actividad semanal sostenida, se dictarán los miércoles de 17 a 20 h entre abril y noviembre, mientras que los talleres intensivos —corazón del intercambio práctico— tendrán lugar dos veces por mes, los martes y jueves en el mismo horario. Las tutorías individuales, coordinadas directamente con cada participante, se realizarán cuatro veces al año, los viernes, y se complementarán con las presentaciones públicas de artistas y pensadores invitados, programadas un viernes por mes a las 19 h.
Arancel: consta de una reserva de vacante a pagar en febrero que será de $213.000 y 11 cuotas mensuales de marzo 2026 a enero 2027. La cuota aún no está definida pero se estima que rondará los 215.000. A su vez, a lo largo del año podrá sufrir cambios en función de la evolución de la inflación.
LAB DE PROCESOS – Leila Tschopp
La clínica de obra coordinada por Leila Tschopp funciona como un espacio de investigación colectiva donde cada artista trabaja su proceso individual en diálogo con el grupo. Más que un seguimiento tradicional, el LAB propone un entrenamiento: ejercicios de escritura, lectura crítica de textos, prácticas de archivo y mapeo, y dinámicas para expandir herramientas y habilidades que fortalezcan la producción.
El programa incorpora también una serie de seminarios especiales a cargo de artistas invitados, cuyos contenidos se anunciarán en los próximos meses en el perfil de Instagram del laboratorio. El LAB está pensado para artistas con un desarrollo sostenido de su obra —hayan participado o no de ediciones previas— que busquen afinar su práctica a través de la reflexión compartida, la metodología y el ensayo continuo
Convocatoria: La inscripción se realizará del lunes 5 de enero de 2026 hasta el viernes 20 de febrero de 2026.
Duración: de mediados de marzo a fines de noviembre de 2026.
Cursada: Grupo semanal (día y hora a confirmar) de modalidad presencial.
Arancel: cuotas mensuales de $95.000 que podrán actualizarse de acuerdo al índice de inflación provisto por el INDEC en el mes de marzo de 2026.
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