La exposición individual de Julia Aguilar, titulada Mamífera, inaugura el viernes 20 de septiembre en Roseum Arte Contemporáneo, en CABA.
Esta muestra integra diseño y arte con un claro compromiso hacia la sustentabilidad. La propuesta de Julia Aguilar no solo explora la reutilización de materiales textiles, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la naturaleza humana, los vínculos sociales y la evolución de las especies.
Diseño y sustentabilidad en la obra de Julia Aguilar
El cuerpo de obra de la muestra que Julia Aguilar presenta en Roseum Arte Contemporáneo cuenta con la curaduría de Pablo Paez Riva y se centra en la creación de piezas de vestimenta y arte textil a partir de desechos de la industria. Su objetivo es generar conciencia sobre el impacto ambiental del modelo de producción industrial, que produce grandes cantidades de residuos en un planeta con recursos limitados. Aguilar propone un “círculo virtuoso”: reutilizar los sobrantes de una unidad productiva textil dentro de la misma unidad, fomentando un modelo de producción sustentable.
La idea de la artista se basa en la urgente necesidad de replantear nuestras formas de consumo y producción. En su obra, la moda se convierte en un vehículo de cambio social, un medio para generar valor sin dañar el medio ambiente. Además, la producción sustentable puede abrir las puertas a una nueva forma de economía, basada en el cooperativismo, creando un mercado alternativo y generando puestos de trabajo en un entorno que prioriza la conservación de los recursos naturales.
La interpelación de Mamífera: ser humano y mamífero
En Mamífera, Aguilar invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su naturaleza animal. A través de esta muestra, se plantea la ruptura con el “cordón umbilical invisible” que une a los individuos con las construcciones sociales tradicionales, como la familia y los roles de género. La propuesta es que los seres humanos reconozcan su lugar en la evolución como mamíferos y hermanos de otras especies, y que abracen su capacidad de autoconstrucción.
El concepto central de la muestra se basa en una mirada hacia las tribus ancestrales, donde los vínculos familiares se disuelven en una estructura comunitaria más amplia. En este contexto, Aguilar propone que, al igual que otros mamíferos, los humanos pueden alcanzar su evolución plena al romper con ciertas ataduras sociales, permitiendo que cada individuo encuentre su propósito personal más allá de las expectativas impuestas.
La evolución de la especie y su vínculo con el arte
La obra de Aguilar también reflexiona sobre el papel de la evolución en la vida contemporánea, especialmente en un mundo donde la tecnología y la inteligencia artificial están transformando las relaciones humanas y sociales. La artista plantea una interrogante: ¿hasta qué punto las sociedades occidentales han impuesto un modelo de vida que limita nuestra evolución natural?
A través de sus piezas, Aguilar invita al espectador a un viaje introspectivo sobre la evolución física, psíquica y espiritual de la humanidad. En este contexto, Mamífera se presenta como una interpelación abierta a la audiencia, sugiriendo que tal vez la verdadera evolución de la especie pase por recuperar ciertos vínculos con la naturaleza y la comunidad que han sido olvidados.
Un modelo de producción sustentable para el futuro
La propuesta de Julia Aguilar va más allá de la mera creación artística: se trata de un modelo de vida. La sustentabilidad es el eje central de su obra, tanto en términos de la reutilización de desechos como en la promoción de una economía circular que podría replicarse en otros lugares y sectores productivos. A través del arte, Aguilar plantea una alternativa real y necesaria para el futuro, donde el reciclaje y la reutilización no solo sean parte de la moda, sino de todas las esferas de la actividad humana.
