✒️ Por Julia Aramburu
Los museos de Madrid y Buenos Aires protagonizaron un intercambio en redes sociales a partir de obras de sus colecciones, en la previa de la final entre España y Argentina.
El Museo Nacional del Prado de Madrid y el Malba de Buenos Aires protagonizaron un cruce en redes sociales que llevó la previa mundialista al terreno del arte. A pocos días de la final del Mundial 2026 entre España y Argentina, ambas instituciones usaron obras de sus colecciones para construir una lectura visual sobre las selecciones nacionales.
El intercambio comenzó con una publicación del Museo Nacional del Prado, que propuso “10 palabras que explican por qué España está en la final del Mundial de fútbol 2026”. Horas después, el Malba respondió con sus propias diez palabras y obras vinculadas a la Argentina.
El Prado y una lectura futbolera desde su colección
La publicación del Museo del Prado combinó conceptos asociados al seleccionado español con imágenes de algunas de sus obras más reconocidas. La operación apeló al tono descontracturado que el museo suele desplegar en redes sociales, donde cruza patrimonio, actualidad y cultura popular.
Entre las palabras elegidas aparecieron “humildad”, “armonía”, “estrategia” y “camaradería”, cada una acompañada por obras de la colección. Para “humildad”, el museo recurrió a El lavatorio, de Jacopo Tintoretto; para “armonía”, a Las tres Gracias, de Peter Paul Rubens; y para “estrategia”, al retrato ecuestre de Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano.
Obras clásicas para explicar una selección
El posteo del Prado construyó una analogía entre valores deportivos y representaciones históricas, mitológicas y políticas de su colección. La elección de obras como Orestes y Pílades para ilustrar la “camaradería” permitió establecer un puente entre relatos de la Antigüedad y códigos contemporáneos del fútbol.
El cierre de la serie incluyó también una referencia a El Greco y su Retrato de un caballero, una obra asociada a la intensidad expresiva de los retratos tardíos del artista. En conjunto, la publicación convirtió al museo en un actor más de la conversación pública alrededor de la final.
La respuesta del Malba desde el arte argentino y latinoamericano
La respuesta del Malba retomó el mismo formato y lo trasladó a obras de su colección y del imaginario visual argentino. Bajo la frase “Acá van las nuestras”, el museo propuso diez palabras para explicar por qué Argentina está en la final del Mundial 2026.
El concepto de “aguante” fue asociado a Exclusión, de Pablo Suárez, una obra de 1999 que muestra a un joven colgado del estribo de un tren. La pieza forma parte de una producción crítica sobre desigualdad social, vida urbana y violencia estructural, y funciona como una imagen potente para condensar una idea muy argentina de resistencia.
Mística, pueblo, memoria y ritmo
El Malba también apeló a obras de Alejandro Xul Solar, Fernanda Laguna, Marcos López, Antonio Berni, Liliana Maresca, Emilio Pettoruti y Jorge de la Vega. Cada elección vinculó una palabra con un imaginario específico: “mística”, “corazón”, “amistad”, “pueblo”, “memoria”, “ritmo” o “locura”.
Entre las asociaciones más directas apareció Manifestación, de Antonio Berni, ligada al concepto de “pueblo”. La obra, realizada en 1934, es una de las piezas centrales del arte argentino moderno y permite pensar la relación entre imagen, comunidad y representación social.
Del museo al meme
La décima palabra elegida por el Malba fue “Messi”. En ese caso, la institución reemplazó la obra tradicional por una imagen de circulación masiva: un meme o sticker del jugador argentino, presente en millones de intercambios digitales.
La inclusión de ese recurso amplió el registro del posteo y llevó la conversación más allá del patrimonio museístico. En una misma serie convivieron obras canónicas, producción contemporánea, cultura visual popular y lenguajes propios de las redes sociales.
Cuando los museos entran en la conversación pública
El cruce entre el Prado y el Malba muestra cómo los museos pueden activar sus colecciones a partir de acontecimientos masivos sin abandonar su especificidad. En este caso, la final del Mundial funcionó como disparador para volver a mirar obras históricas desde palabras compartidas por el lenguaje deportivo y cultural.
La operación también evidencia el lugar creciente de las redes sociales como espacio de mediación museística. Allí, las instituciones no solo difunden actividades o exhibiciones, sino que intervienen en conversaciones públicas, traducen sus colecciones a nuevos públicos y ensayan formas más flexibles de comunicación cultural.
En la previa de Argentina-España, el intercambio permitió que dos museos de referencia ensayaran una competencia simbólica paralela: una batalla de posteos donde las obras funcionaron como argumentos visuales, y donde el fútbol operó como punto de encuentro entre patrimonio, humor e identidad.
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