Desde el 30 de octubre se presenta en el Museo Moderno la muestra Lo que arrastra la corriente, que reúne obras de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous.
Curada por Mercedes Lozano y Violeta González Santos, el proyecto nace del programa HÍBRIDA Laboratorio. Un espacio activo desde 2019 dedicado a la experimentación y al cruce entre prácticas artísticas, pedagógicas y curatoriales, donde confluyen arte, investigación y pensamiento crítico.
El agua como territorio simbólico, político y afectivo
La exposición toma como eje el agua y los ríos, entendidos no solo como recursos naturales, sino también como espacios públicos, derechos humanos y territorios emocionales.
En diálogo con tres cuencas emblemáticas del país, las obras invitan a pensar las múltiples formas de relación con el entorno y los modos en que la acción humana transforma los paisajes.
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María Daud trabaja desde la memoria familiar y corporal con el río Dulce (Santiago del Estero). Sus video y foto performances registran gestos íntimos de conexión con el agua, donde su cuerpo y el de sus hijas encarnan la continuidad entre generaciones.
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Agustín Míguez presenta un video animación 3D y un mural sobre el litoral santafesino, donde recrea un mito visual sobre la metamorfosis del territorio, evocando la transformación de los ecosistemas.
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Inés Tillous expone un video, piezas gráficas y pinturas sobre el río Choncancharava (Córdoba), abordando el impacto del modelo agroexportador y el vínculo político-afectivo con un río convertido en sujeto de derecho.
“¿Qué arrastra la corriente?”
En palabras de las curadoras, “un río es muchas cosas: reúne memorias, afectos e imaginarios, pero también reclamos. Su cauce puede ser límite, territorio común, cuerpo biológico o sujeto político”.
Las tres artistas, señalan Lozano y González Santos, vadean la mirada colonial que redujo nuestras cuencas a desecho o frontera, y proponen escuchar los ríos desde su dimensión simbólica, cultural, ecológica y poética.
Sobre las curadoras
Mercedes Lozano (Buenos Aires) es artista, investigadora y educadora. Licenciada en Artes Visuales (UMSA) y maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (EIDAES-UNSAM). Su práctica cruza arte, ciencia y tecnología, generando territorios poético-políticos. Finalista del Premio Itaú Artes Visuales 2021 y 2022, coordina CI/PAC_EAyP en la UNSAM.
Violeta González Santos (Bogotá, 1992) es curadora y poeta. Licenciada en Artes Visuales (UMSA) y maestranda en Prácticas Artísticas Contemporáneas (EAyP-UNSAM). Su trabajo aborda las relaciones entre humanos y más-que-humanos desde perspectivas transfeministas, híbridas y posthumanas. Colaboró en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, ArtBasel Cities y Malba—Puertos.
¿Cuándo y dónde?
📅 Martes a viernes 12 a 21hs; Sábados, domingos y feriados 11 a 21hs
📍 Centro Cultural Recoleta – Junín 1930, CABA
🎟 Entrada sin cargo para argentinos y residentes
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